在落实十七届六中全会精神时，地委书记程振山说过，要把喀什建设成具有民族特色的文化强区，推进喀什的文化大发展大繁荣。
记得我在采访自治区旅游局党组书记池重庆的时候，他说过一句话：要把喀什的旅游业做大，首先要有一批热爱旅游的人，去兴旺这个产业、发展这个产业。这句话，放在文化上，也非常合适，要想让喀什的文化产业强盛起来，也要有一批热爱文化的人，去兴旺它，发展它。寒冬将近，落叶飘零，但当我走进喀什文艺界的时候，我却欣喜的发现，喀什并不冷，喀什有很多热爱文化、热血沸腾、愿意为喀什文化发展付出心血和努力的人，张金珍，是其中之一。
要趁东风多妩媚
——记张金珍和他的艺美画廊
文/图 首席记者 潘黎明
我曾经想，什么是文化。是不是识字了，就叫有文化。但是，后来贾平凹的文章《通渭人家》颠覆了我的这个粗浅的认识，正如胡锦涛总书记在十七届六中全会中所说：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。”文化就是一个民族的精气神，它不仅仅是以学历的高低来评判的，还是一种历史的厚度积累起来的内心的涵养，识文断字只是它的一种外在表现形式。比如在喀什，也许那个从没上过学的维吾尔族老农，可以捋着胡须吟出几句《福乐智慧》里最美妙的诗句，可以唱出十二木卡姆里最经典的歌词。你不能说，那不是文化。正如《通渭人家》里写的那样：“你可以一个大字不识，但中堂上不能不挂字画。”你也不能说，他们没文化。相反，文化已经渗透在人们的五脏六腑，使“通渭人处处表现着他们精神的高贵”。
我的一个甘肃籍同事也讲起过一段往事。20年前她回老家探家，她的某个亲戚非常骄傲的请她去参观自己刚刚盖好的新房“花了2万多块钱装修。”20多年的2万多块，绝不是个小数目，放在今天少说也值10多万。她想，那该是多么豪华的场面，然至亲戚家一看，四壁空空、家具简陋，不知豪华在何处。亲戚指着堂屋正中悬挂的条幅说：看，这副字是我向县里的书法大家求来的，2万块绝对值了。文化的至高无上让人陡生敬意。
很巧，在喀什的张金珍就来自甘肃那个因为干旱而贫穷，但是精神却高贵无比的地方。
因为被甘肃几千年繁浩深远的文化浸润过、被祖祖辈辈沉淀下来的、视文化为根苗的氛围熏染过，张金珍对于文化，有着一种与生俱来的、执着的热爱。2006年底从部队转业后，他首先想的，就是在喀什开家画廊。
喀什是新疆第一座国家级历史文化名城，文化名城本来应该是笔墨飘香的，就好像沈从文的故里湘西凤凰总是书香四溢，就好像去西藏总能邂逅唐卡。总有一些值得你留恋的，终身不能忘怀的文化印记。但是喀什，我们能怎样记住它呢？维吾尔族红衣少女的惊鸿一瞥？或者偶尔听到的、响亮的纳格拉鼓声？不，仅有这些是不够的。这些还不能完全体现喀什的古老、喀什的风情、喀什的妖娆。
张金珍觉得，应该用各种艺术方式去渲染喀什、烘托喀什，才能让她更加丰满、更加灵动、更具生命力。书画艺术，就是其中表现力最强的一种。“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”，“明朝我欲观书画，何处将诗寄水云。”书画，总能将那些最动人心弦的瞬间，转化成不可磨灭的画面。就像新疆画家李志天笔下的维吾尔族少女，衣袂飘飞、含情凝眸，那轻轻的一回首，就好像占尽了春光。记忆总是会模糊的，少女的影子，总会渐行渐远。唯有书画不会让记忆褪色。少女永远站在那儿，欲走还留，欲说还羞。
张金珍的艺美画廊就这么开了起来。在张金珍看来，喀什缺的不是文化，也不是搞文化的人，缺的是把文化聚起来的力量。珍珠散落满地，他想做那根穿珠成串的丝线。他更想把全国知名的书画家都请来喀什，为喀什挥毫泼墨，让更多的人感受喀什之美、领略喀什之神韵。
然而，喀什的文化产业，还没有成形，文艺演出大多是免费的、书画家们的作品基本是为了自娱参赛，欣赏字画的人少，买字画的人更是寥寥无几。一个商人，面对这样一个没有市场的市场，确实是需要几分勇气的，但是，张金珍没有犹豫和后退。他要为喀什的书画家走出去搭建平台，要为区外的书画家来喀什穿针引线。赚不赚钱，成了其次。他用半年的时间建起了一个新疆书画网，重点推出喀什和新疆的书画作品，他不厌其烦的和全国各地的书画家联系，邀请他们来喀什。
艺美画廊，不仅仅是个卖字画的店铺了，成了喀什和各地书画家们切磋交流的驿站。喀什的书画家们藉此吸取了更多的养分，也有了走出喀什的信心和勇气。荆戈应该算是他推出去的喀什书法家之一，他的书法作品，如今在国内已经很有名气，市场定价在1000——2000元一平方尺。许多书画名家，也在这里留下了深刻的记忆，留下了他们对喀什的喜爱和敬重。
新疆书画名家李志天、崔逢春、王高建、席时珞、重庆美协副主席钟纪明，青海美协主席王利锋，宁夏美协副主席郭震乾、吉林美协副主席唐明珍等等都先后来到喀什。
我在艺美画廊还看到了许多珍品。最让我震撼的是新疆书画前辈席时珞的一幅书法，那是老先生到英吉沙、岳普湖两个县之后所写的一段话“在那浩瀚的沙漠中，生长着一种稀有的树种，叫胡杨。它扎根地下五十多米，抗干旱、斗风沙、耐盐碱，生命力极其顽强。它“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”，世人称为英雄树。我非常喜欢胡杨，它是中华民族坚韧不拔精神的象征。” 这是温家宝总理在英国剑桥大学具有５００年历史的“瑞德讲坛”中以《用发展的眼光看中国》为题所作演讲中的一段话。说的主题是，我深深爱着的祖国，历经磨难而坚强不息。这幅字让我感受到了一个文艺工作者深深的社会责任感和对新疆、对喀什无比眷恋的深情。
出生喀什的吐尔地•依明是新疆著名国画画家，被誉为维吾尔族国画第一人，2009年，张金珍和他取得了联系，请他回故乡看看，“喀什是创作的源泉，这里最有特色，独具魅力，以喀什为题，是能出好作品的。”吐尔地•依明也很想回来，在张金珍的邀请下重归故里后，他再次感受到了喀什的大美，画出的《帕米尔之春》《刀郎乐手》等作品在全国进行了展出。
中国美术家协会主席刘大为曾经多次来到喀什，以画高原少女和骆驼而成名。多年后，他的弟子，刘大为工作室的四位画家又应张金珍邀请来到了喀什。在张金珍的陪同下，他们登上了老师曾为之痴迷过的帕米尔高原，看到了美如月亮的塔吉克族姑娘，也看到了高原上生活的艰难和磨砺。画家们很感动，没有专业的书画桌，没有研磨的砚台，他们就在学生用的课桌上，以纸杯为砚，为高原的官兵、高原的干部，高原的人民画起画来，一口气画了四个多小时没有停笔。
书画家们用手中的笔墨描绘着喀什，诠释着喀什，渲染着喀什，让越来越多的人，看到了喀什风情之美，风光之壮丽。张金珍的艺美画廊里，名家作品也越来越丰富，一个外地游客来到喀什，在书店里没有翻到有关喀什的画册，却在艺美画廊看到了诸多书画精品，“他很惊讶，当即用4万元买走了一幅中国书法家协会主席张海的书法作品。为什么要在喀什买？因为内地很难买上这些名家的字画。”
对于这些年经营画廊不但没赚钱，还赔进去了不少，张金珍很坦然：做什么事都需要付出。喀什的文化产业需要培育，喀什人的文化意识需要觉醒，喀什人的艺术品位需要提高，这些都要有人去努力，去一点一滴的滋养，“这不，以前除了个别外地人买字画，喀什人基本不会问津，但现在，也渐渐有本地人来买了，前几天，就有一位企业家花8000元买了一幅葡萄画家崔逢春的葡萄画。还有几个山东挂职干部回家乡后，还打电话来说希望购买几幅吐尔地•依明老师的喀什风情画以作纪念。我相信，不久的将来，喀什人也会以家里挂着名家字画为荣，为时尚，为文化追求。”
有这样一批热爱文化的人们坚持不懈，喀什从文化大区走向文化强区的道路，不再遥远。
